Как куклы создают волшебство в спектаклях Гомельского молодежного театра
21.03.2026 470
Не только в театре кукол, но и в драматическом можно увидеть марионеток, ростовых и других кукол.
Безмолвные «артисты» органично воплощают сказочных героев, помогают создавать новые эффекты и расширяют художественные возможности актеров. Мастер винтажной куклы Наталья Русакова из Прибора, с которой мы уже знакомили читателей на страницах «Маяка», несколько лет работает художником-декоратором в Гомельском городском молодежном театре. Свой вклад она внесла в создание нескольких ярких постановок.
Те, кто видел спектакль «Дикая охота короля Стаха», премьера которого состоялась в мае прошлого года, конечно, запомнили галерею предков Надежды Яновской. Колоритные скульптурные изображения голов шляхтичей минувших эпох как нельзя лучше вписываются в общую атмосферу старого замка, скованного древним проклятием.
— По задумке эти скульптуры должны были ассоциироваться с призраками, и, по-моему, передать идею режиссера получилось. При создании этих работ отталкивалась от образов, навеянных античными греческими масками. Материал же использовался современный и вполне заурядный — монтажная пена. Именно из нее обычным строительным ножом были сделаны скульптуры, которые затем «состарили» для получения нужного визуала, — рассказывает Наталья.
Прошлогодняя премьера — спектакль «Панночка» по мотивам «Вия» Н.В. Гоголя — это целая панорама спецэффектов. То, что в фильмах достигается компьютерными технологиями, на театральной сцене создается из подручных материалов в самом прямом смысле. А впечатление — еще сильнее!
Потусторонние силы, безликие существа из самого мистического гоголевского произведения будто реально появляются на сцене и при особой постановке света выглядят действительно жутко. Но на самом деле — это творение рук театральных художников из целлофана, проволоки, папье-маше.
Милая собачка в «Малыше и Карлсоне», хотя и является просто марионеткой, но всегда вызывает бурю восторга у маленьких зрителей. Ведь она олицетворяет мечту каждого ребенка.
Легко ли дался Наталье пе-реход от работы над реставрацией кукол в мастерской к сотрудничеству в рамках большого творческого коллектива?
— Действительно, кукольное искусство более камерное, а в театре — другой масштаб, и работа сложнее даже в плане затраты физических сил. Здесь перед художником ставятся задачи, подчиненные общему замыслу режиссера. Но тем интереснее с ними справляться. Совсем недавно в Молодежном театре состоялась премьера спектакля «Дары волхвов». Для него по просьбе режиссера я сделала скульптуру Венеры. Уже и не помню, присутствовала ли она в рассказе О. Генри, но в эту постановку вписалась идеально. Очень часто я смотрю наши спектакли как зритель и еще раз убеждаюсь, насколько продумана и наполнена смыслом каждая деталь, — говорит Наталья Русакова.
Заместитель директора Го-мельского городского молодежного театра Юлия Баранова подтверждает правоту ее слов:
— На сцене важно все: декорации, свет, звук. Использование кукол в драматическом театре — это авторское решение режиссера, а помогают его воплощению золотые руки наших художников. В результате рождается чудо театра — спектакль, который дарит смех и слезы, который порой меняет наши взгляды на жизнь. Мы приглашаем всех посмотреть наши спектакли и оценить творческую работу коллектива театра.
Добавим, что Наталья Русакова продолжает свою работу и как мастер винтажной куклы. Недавно работы из ее коллекции демонстрировались в рамках коллективной выставки кукол «Алиса в Стране чудес» в музеях Бреста и Гродно.
Ирина ТРИПУЗОВА
Фото Екатерины Щербиной
Безмолвные «артисты» органично воплощают сказочных героев, помогают создавать новые эффекты и расширяют художественные возможности актеров. Мастер винтажной куклы Наталья Русакова из Прибора, с которой мы уже знакомили читателей на страницах «Маяка», несколько лет работает художником-декоратором в Гомельском городском молодежном театре. Свой вклад она внесла в создание нескольких ярких постановок.
Те, кто видел спектакль «Дикая охота короля Стаха», премьера которого состоялась в мае прошлого года, конечно, запомнили галерею предков Надежды Яновской. Колоритные скульптурные изображения голов шляхтичей минувших эпох как нельзя лучше вписываются в общую атмосферу старого замка, скованного древним проклятием.
— По задумке эти скульптуры должны были ассоциироваться с призраками, и, по-моему, передать идею режиссера получилось. При создании этих работ отталкивалась от образов, навеянных античными греческими масками. Материал же использовался современный и вполне заурядный — монтажная пена. Именно из нее обычным строительным ножом были сделаны скульптуры, которые затем «состарили» для получения нужного визуала, — рассказывает Наталья.
Прошлогодняя премьера — спектакль «Панночка» по мотивам «Вия» Н.В. Гоголя — это целая панорама спецэффектов. То, что в фильмах достигается компьютерными технологиями, на театральной сцене создается из подручных материалов в самом прямом смысле. А впечатление — еще сильнее!
Потусторонние силы, безликие существа из самого мистического гоголевского произведения будто реально появляются на сцене и при особой постановке света выглядят действительно жутко. Но на самом деле — это творение рук театральных художников из целлофана, проволоки, папье-маше.
Милая собачка в «Малыше и Карлсоне», хотя и является просто марионеткой, но всегда вызывает бурю восторга у маленьких зрителей. Ведь она олицетворяет мечту каждого ребенка.
Легко ли дался Наталье пе-реход от работы над реставрацией кукол в мастерской к сотрудничеству в рамках большого творческого коллектива?
— Действительно, кукольное искусство более камерное, а в театре — другой масштаб, и работа сложнее даже в плане затраты физических сил. Здесь перед художником ставятся задачи, подчиненные общему замыслу режиссера. Но тем интереснее с ними справляться. Совсем недавно в Молодежном театре состоялась премьера спектакля «Дары волхвов». Для него по просьбе режиссера я сделала скульптуру Венеры. Уже и не помню, присутствовала ли она в рассказе О. Генри, но в эту постановку вписалась идеально. Очень часто я смотрю наши спектакли как зритель и еще раз убеждаюсь, насколько продумана и наполнена смыслом каждая деталь, — говорит Наталья Русакова.
Заместитель директора Го-мельского городского молодежного театра Юлия Баранова подтверждает правоту ее слов:
— На сцене важно все: декорации, свет, звук. Использование кукол в драматическом театре — это авторское решение режиссера, а помогают его воплощению золотые руки наших художников. В результате рождается чудо театра — спектакль, который дарит смех и слезы, который порой меняет наши взгляды на жизнь. Мы приглашаем всех посмотреть наши спектакли и оценить творческую работу коллектива театра.
Добавим, что Наталья Русакова продолжает свою работу и как мастер винтажной куклы. Недавно работы из ее коллекции демонстрировались в рамках коллективной выставки кукол «Алиса в Стране чудес» в музеях Бреста и Гродно.
Ирина ТРИПУЗОВА
Фото Екатерины Щербиной
Читайте также:
Популярное
